第二十五章 巨大尺寸的承托（1 / 2）

就凭这短短的开头一段，赵成之就彻底改变了之前对电影的看法。

这种凭借镜头和音乐营造孤寂无助氛围的能力，就不是一般导演和摄影能有的。

其间几个摆件的摇动，偶尔哗哗的纸片声，以及飞船接受信号的滴滴声，更有鸟鸣山更幽的作用。

而飞船的造型和室内设计，体现了工业化的美感，虽然没看影片接下来怎么样，但凭这段这个艺术总监就可以称是合格的，甚至是出色的。

这段短短的开头，将剧组成员的能力展现得无比透彻。看现场认真观影的观众，就知道影片已经成功了。

不过内行的赵成之看到的却是钱，燃烧的经费；每个镜头的掠过，都是在狂撒钞票。按他的了解，雷电影视不太会做这样的投资。

这是个疑点，要记录下来。

从这个之后，赵成之就没怎么有心做笔记了。

剧情一步步推进，看到飞船从太空降落，他的耳边全是男生感叹的声音。

“我C。”

“太牛X了。”

“这怎么拍出来的？！”

“真的飞船不过如此了吧。”

“真是男人的浪漫啊。”

……

赵成之再次被影片的效果惊呆了，就这种诚意和制作水平，之前没有科幻片能比得上。

事实上，这是林佑比原版《异形》最大的改进方面。

七十年代那时候，除了技术的原因外，人们很多制作还局限于见识和经验。

如果肯费功夫的话，精良的模型效果常常会比电脑制作的三维物体好不少，那种真实感和质感即便是技术发展到以假乱真的地步，也能从细微处看出区别。

林佑一是改进了飞船的精致程度以及尺寸大小，因为胖子煤老板给的资金足够。

另一方面是改进了室内的搭景。

原版在外星地表地形的制作上，不是很真实，而且基本没有远景。

背后都是黑暗的夜色，还有朦胧的雾气。说实话，只要有心，一眼就能看出是“棚拍”的。

老雷资金紧缺到都去捡垃圾凑飞船了，当然在这方面只能用点小技巧。

但成片后看起来就缺少真实感和凝重感，尤其是缺少主题深度表现需要的一点宏大的史诗感。

之后老雷从新接手拍的前传《普罗米修斯》，那开场的神秘外星地形航拍呈现，远远从空中拍摄的细小飞船划过云层、掠过山峦和大地的庞然景象，才是老雷真实的想法体现。

所以这一段林佑并未完全照搬原版，感谢雕塑班同学的精心制作，他们用精致的地表模型，加上烟雾模拟云雾，配以一块巨大的透明玻璃，将飞船的微缩模型粘在玻璃上，通过移动翻滚玻璃，拍下了这几个飞船掠过行星表面的镜头。

这个用玻璃的招数还是库布里克《2001太空漫游》拍摄失重钢笔用过的招数。

不过女乘务员拿起钢笔那一瞬带有粘滞感，还是稍稍露了馅儿。

但用作飞船飞过就太合适了。